WORKSHOP - III

Le Workshop de Souhayl A

© Souhayl A Paris

« De la photographie professionnelle à l'Art contemporain ou comment arriver à construire une oeuvre photographique qui fera l'unanimité et vous distinguera des autres. »

- Souhayl A

Niveau Expert :

Construisez un regard d'Auteur qui vous définit

Vous estimez être un bon photographe techniquement parlant, vos photos sont aimés par vos proches et votre cercle amical, mais vous ne comprenez pas trop pourquoi vous n'arrivez pas à décrocher des récompenses, des prix dans des concours... Et ne voyez pas du tout par quelles démarches d'autres photographes qui ont le même niveau que vous réussissent eux à crever le plafond de verre pour exposer et vendre leurs photos dans des galeries ou des festivals !

Autrement dit, vous partager vos photos sur les réseaux sociaux sans que cela vous fasse gagner plus de visibilité. Et quand vous envoyez des emails à des galeries spécialisées en photographie elles ne vous donnent pas de suite...Ou encore ; vous candidatez aux magazines photos et vous n'êtes jamais publié. Quand vous essayez de vous inscrire aux "lectures de Portfoflio" il ne se passe rien derrière, en dehors de quelques conseils futiles et des encouragements à continuer...

Sachez que tout ce qui vous arrive n'est pas le fruit d'un mauvais hasard, ni d'un complot contre vous. Ce sont plutôt des récurrences que j'ai souvent vu dans le monde de la photo depuis des années et dont vous êtes en partie responsable. Il ne faut pas écouter ceux qui vous disent « Il y a trop de compétition entre les photographes c'est pour ça... ». Si votre travail est bon techniquement, cela ne veut pas forcement dire qu'il va casser la baraque et bouleverser le monde de la photographie. Il se peut que vous êtes en train de perdre votre temps à faire des photos "déjà vues et revues" dans des thématiques déjà épuisées depuis bien longtemps... Il vous faut alors faire un état des lieux général, apprendre à rationnaliser quelques réflexes intellectuels que peu de photographes arrivent à schématiser. Des déclics qui vous donneront cette capacité de prendre du recul sur votre propre travail, pour que vous sachiez à l’avenir mener à bien vos projets photos tout en vous questionnant au bon moment et dans le bon sens. Chose que vous ne pourrez pas faire tous seul... Et oui avec la montée en gamme des appareils photo et les progrès de l'IA, la production d'images impeccables techniquement sera à la portée de tout le monde. La vraie différence se fera alors dans ce que l'on nomme "l'Editing" qui constitue le talon d'Achille de la plupart des photographes, y compris des maîtres en la matière qui n'hésitent pas à se payer les services d'un "Picture Editor" pour les aider à sélectionner leurs meilleures images.

Tout ce qui vous arrive donc est parfaitement logique, car nous sommes ici dans le domaine de l'Art ou comme le sport, le cinéma... Il y a beaucoup d'appelés et très peu d'élus... Néanmoins si vous êtes patient, et persévérant et que vous ne lâchez pas le morceau, vous avez encore une belle marge de progression. Il vous faudra donc travailler avec moi, d'autres aspects que vous ne maitriser pas jusqu'à maintenant, notamment bien assimiler les codes culturels et digitales de notre époque. Mon but avec ce cours et de vous redonner de la motivation et de vous ouvrir de nouveaux horizons pour ne pas que vous démissionniez à ce stade. L'enjeu est de taille, car si dans le futur vous n'arrivez pas à développer un vrai regard d'Auteur pour sortir du lot et vous démarquer par rapport aux autres photographes, alors votre déception risque de perdurer dans le temps jusqu'au jour où le découragement atteindra un tel degré que vous allez abandonner la photographie dégouté, alors que vous ne vous êtes pas donné le maximum de moyens pour réussir.

Bâtir un regard d'auteur, cela se travaille, cela ne tombe pas du ciel, il y a certes des choses qui sont innées chez certains, c'est ce qu'on appelle le talent ; c'est énervant mais on ne peut rien y faire... Cela dit, le talent seul ne suffit pas. Comme dans tous les domaines il faut beaucoup travailler, sublimer son talent et faire des « rencontres décisives » pour que cela paie à la fin.

Ce cours vous ouvrira les yeux sur la pratique de la photographie à l'aube de la révolution numérique que nous sommes en train de vivre. Il vous permettra de prendre de la hauteur sur votre propre travail et vous dotera d'une façon différente de voir les choses... .Vous allez aussi voir en « live » comment travaille un Auteur-photographe derrière la caméra et derrière son écran d'ordinateur. Le but du week-end que nous allons passer ensemble et non seulement de revoir quelques aspects techniques qui sont du niveau des experts mais de bosser surtout des choses souvent négligées par les photographes qui sont bons techniquement mais qui ne prennent pas en compte des aspects qu'ils considèrent comme de l'ordre du détail ; alors qu'il sont très importants surtout quand on a comme but de bâtir une œuvre photographique durable.

© Souhayl A
© Souhayl A

Durant tous le week-end

Les aspects techniques que nous allons travailler :
- Photographier dans des situations difficiles y compris dans les quartiers criminogènes
- Comment construire un regard d'Auteur au fil des années (conseils, philosophie...)
- Optimisez vos photos pour ne pas perdre du temps en postproduction
- Aperçu sur les techniques photo anciennes qui perdurent encore
- Savoir construire et réussir sa communication artistique
- La palette des couleurs à connaitre et savoir combiner
- Savoir identifier les meilleurs couleurs dans la rue
- Apprendre à mieux gérer son arrière-plan
- De nouveaux cadrages innovants

D'autres aspects importants :
- Comment éviter les photos ennuyeuses
- Apprendre à développer un regard d'Auteur
- Lecture de portfolio et analyse de vos photos
- De la sociologie avant la Street Photography ?
- Apprendre à travailler en série photographique
- L'état d'esprit et look type du photographe de rue
- Pour une Streetphotography intrusive ou invisible ?
- Contexte actuel du marché de la photo contemporaine
- Les clés de l'éditing et de la scénographie d’une expo photo
- Comment construire des « chefs-d'oeuvre » en photographie
- L'editing, talon d'Achille récurrent de la plupart des photographes
- Des conseils sur les galeries, les concours photos, les résidences d'artistes
- Rhétorique et un argumentaire pour bien valoriser son propre projet artistique
- Savoir construire, structurer et valoriser un projet artistique à moyen et à long terme
- Techniques innovantes pour vous apprendre à adapter votre com en fonction de l'Autre
- Bien répertorier et classer ses photos et techniques de stockage innovantes à ne pas négliger
- Les collectifs, le blog perso, les réseaux sociaux et d'autres moyens pour gagner en visibilité

Aspects liés au photographe 3.0 :
- Interlocuteurs dans le monde de la photographie à solliciter en premier et en dernier lieu
- Au-delà de la photo : réflexions sur les bouleversements techno-numériques à venir
- Notions fondamentales à la photo de rue tirées à partir de la socio-psychologie
- Attitudes utiles à la photo de rue tirées à partir du Marketing Interculturel
- Questions liés aux réseaux sociaux et au droit à l'image dans le monde
- Conseil sur la conception, design et mise en page d’un livre photo
- Conseil pour mener à bout son projet de livre en Autoédition
- Techniques pour bien faire décoller votre compte instagram
- Comment monter sa propre exposition en 10 étapes clés ?
- Bien connaitre les subtilités de l’algorithme Instagram
- Instagram est-il l'avenir de la photographie de rue ?
- Les autres réseaux sociaux à ne pas négliger


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